Bouffée

stréréo, 14min, 2024
Bouffée puise son inspiration dans une expérience personnelle intense : celle de mon accouchement. À travers cette composition, j’ai cherché à traduire en sons les sensations des contractions, du souffle tenu, de la concentration et de l’état de transe qui accompagnent un tel événement.
L’essentiel de la matière sonore repose sur les sons de la Table de Babel.
La Table de Babel est un instrument original fabriqué par Jean-François Laporte (Totem Productions, Montréal). Ce dernier invite des artistes à composer pour ses créations singulières. C’est dans ce cadre qu’il m’a conviée en résidence de composition à Montréal l’an passé. La version mixte de Bouffée a ainsi été créée le 2 novembre 2023.
En 2024, j’ai entrepris de revisiter cette œuvre sous une forme purement acousmatique.

La Table de Babel, alimentée par un compresseur à air, envoie de l’air dans divers tuyaux et membranes. Cela permet de produire (entre autres) des sons continus, à la manière d’un orgue ou d’une cornemuse. La durée du son n’est pas limitée par le souffle humain. Ces qualités sonores singulières ont été essentielles pour m’aider à retranscrire ce que j’ai ressenti lors de mon accouchement. 

L’entretien infini de certains sons brouille les repères temporels de l’auditeur. Cette perte de notion du temps reflète mon propre ressenti durant l’accouchement, où les minutes semblaient s’étirer ou disparaître complètement.
Malgré les moments intenses et parfois bruyants qui rythment cette œuvre, je ressens une douceur enfouie dans cette musique, et j’espère que vous pourrez la percevoir également.
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Composée avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles. 

Trouée

multiphonie (8.2), 11min, 2020-2021
J’ai commencé à composer cette pièce en février 2020 lors d’une résidence dans le studio multiphonique de Musiques & Recherches. Malheureusement, le premier confinement dû au Covid m’a, coupée dans mon élan. J’ai pu continuer à travailler seulement au mois d’août. La seconde vague de l’épidémie m’a à nouveau interrompue et j’ai enfin fini ma musique en mars 2021.

C’est la première fois que je travaille de manière si morcelée. Cela offre certains avantages: il est plus facile de prendre du recul sur ce qu’on fait avec le temps qui passe. Mais il est tout de même ardu de se remettre dans la création de quelque chose laissé de côté pendant plus de 6 mois. Je me dois de préciser le contexte assez particulier de cette création, car il a forcément influencé mon travail et colle au sujet que je voulais aborder dans ma pièce: l’attente.

Que faire de l’attente? La redouter ou la savourer? Personnellement, j’ai du mal à la supporter dans quel contexte que ce soit. La création de cette pièce, dans le contexte de la pandémie de Covid, m’a aidé à l’accepter plus sereinement. J’espère que vous apprécierez la dose d’attente dans ma musique et que vous la savourerez avec délectation.

​Composée avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Dormir, aujourd'hui

stéréo, 14 min, 2018
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— Vous connaissez le bruant à gorge blanche?

— Non, pas du tout? Moi non plus.

— C’est un oiseau migrateur qui ne dort pas pendant ses périodes de migration.

— À moi aussi, il arrive parfois de ne pas assez dormir, de trop travailler et de ne plus savoir comment je m’appelle, pas vous?

— Dormir, aujourd’hui, c’est un projet, une forme de résistance, une désertion. Nier l’autoroute de l’existence par le sommeil.

Je prône la décroissance, et de fait le sommeil pour tous·tes. Ne serions-nous pas plus heureux·ses, si plus reposé-e-s? Cette pièce est un petit manifeste pour travailler moins et dormir plus. Je le pose là, sans trop y laisser d’espoir.

«Dormir, aujourd’hui» a été réalisée en 2018 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique) et a été créée le 28 octobre 2018 durant le festival L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique). Elle est une commande de Musiques & Recherches. Merci à Laurent Plumhans pour son texte «Le bruant», à Yannick De Coster pour sa voix et à Joachim Glaude pour ses enregistrements sonores. 

de l’album Accord ouvert, paru le 24 avril 2019
© 2018, Sophie Delafontaine (SUISA), Laurent Plumhans (SABAM) / Ymx média (SOCAN)

Gris Souris​

stéréo, 10min03, 2017
Ardoise noire de brune
Ardoise gris souris
Ardoise bleue de lune
Satin du matin
Velours de la nuit
Ardoise éblouie


extrait de « Ardoises » de Jacques Prévert


Gris souris a été réalisée en 2017 au studio de la compositrice à Bruxelles (Belgique) et est une commande de Audior. Neuf artistes ont chacun composé une pièce sur le thème du lichen. Gris souris a été créée le 13 septembre 2017 lors du concert Lichens ans Tsumani (Audior, Turin) puis joué au Brussels Electronic Marathon 2017, Semaine du Son 2018 (Bucarest, Roumanie), Nuits des Conservatoires (Octandre, Bordeaux), Semaine du Son 2019 (BOEM, Anvers), Fair_play Belgium (Bruxelles), Belgian Music Days 2020 (Mons).

Ressort spiral

stéréo, 10min35, 2014-16
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À Cyril

Dans le monde de l’horlogerie, tout est petit. C’est parfois si petit que cela ne fait presque pas de bruit, si petit que cela fait mal aux yeux.

Le ressort spiral est la pièce maitresse de la montre. Il est fixé au balancier et lui transmet l’énergie afin que la montre tourne. C’est dans cette minuscule pièce qu’est stockée toute l’énergie dont a besoin la montre pour fonctionner. Le ressort spiral est mis sous tension lors du remontage de la montre, puis il se détend progressivement faisant tourner les aiguilles des jours durant.

Cette contradiction me fascine. Comment une chose si infime peut-elle posséder une telle force?

En créant cette musique, je me suis plongée dans l’univers de mon grand-père. Avec l’aide de mon petit-cousin apprenti en haute horlogerie, j’ai pu découvrir une partie d’un monde que je ne faisais qu’entrevoir.


«Ressort spiral» a été réalisée en 2014-16 au studio de la compositrice à Bruxelles (Belgique) et a été créée le 23 mars 2016 durant le concert «ÉlectroBelge» à l’Espace Senghor à Bruxelles (Belgique). Merci à Maxime Tissot et à la Manufacture de Haute Horlogerie Cartier (La Chaux-de-Fonds, Suisse). «Ressort spiral» a obtenu le Prix du public ex æquo au 9e Concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses (Bruxelles, Belgique, 2016) et a été sélectionnée comme œuvre imposée du Concours d’interprétation spatialisée Espace du son 2017. «Ressort spiral» a été créée avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles. 
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​de l’album Accord ouvert, paru le 24 avril 2019© 2014-16, Sophie Delafontaine (SUISA) / Ymx média (SOCAN)

Ondiesop

stéréo, 7min, 2015
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On commence
Commençons
                           Chantons
         Les Muses
                  de nos montagnes
C’est par elles qu’il faut commencer
                           pour chanter.
Commençons
Par les Muses montagnardes
                           Elles qui gardent
la grande Montagne enchantée.

— Extrait de «La naissance des dieux» d’Hésiode (traduction française de Matteo Capponi)


«Ondiésop» a été réalisée en 2015 au studio de la compositrice à Bruxelles (Belgique) et a été créée le 25 octobre 2015 durant le festival L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique). Elle est une commande de Musiques & Recherches. Merci à Lucie Rausis (voix enregistrée) et Matteo Capponi.
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de l’album Accord ouvert, paru le 24 avril 2019
© 2015, Matteo Capponi, Sophie Delafontaine (SUISA), Hésiode / Ymx média (SOCAN)

Creux-du-Van

stéréo, 11min56, 2014
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Même si j’ai passé toute mon enfance à Lausanne (Suisse), ma famille vient de la région du Jura. Je n’y suis pas souvent allée mais je garde un souvenir très précis d’une balade au Creux-du-Van. Il s’agit d’un immense cirque rocheux. Depuis ses hauteurs, on a une vue spectaculaire sur une grande partie du Jura, mais ce qui m’a surtout frappée c’est la visibilité des diverses strates rocheuse, à l’intérieur même du cirque, laissées apparentes par la lente érosion d’un glacier.

Dans ma pièce, j’ai voulu retranscrire une atmosphère spécifique à cet endroit, imaginer le vent tournoyer à l’intérieur de ce gigantesque creux ainsi que l’eau qui ruisselle entre les couches de rocher. Les strates se chevauchent puis se séparent. Le temps coule lentement et inéluctablement laisse découvrir de nouveaux reliefs.

«Creux-du-Van» a été réalisée en 2014 au studio de la compositrice à Bruxelles (Belgique) et a été créée le 19 mars 2014 durant le concert «ÉlectroBelge» à l’Espace Senghor à Bruxelles (Belgique). «Creux-du-Van» a été finaliste au Concours international Phonurgia Nova (Arles, France, 2015).  

​de l’album Accord ouvert, paru le 24 avril 2019
© 2014, Sophie Delafontaine (SUISA) / Ymx média (SOCAN)

Tout ça à cause de Junon

stéréo, 9min52, 2013
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Une histoire, un texte, une voix.

En allant très vite, on peut dire que sans Junon pour lancer une malédiction à Écho, son histoire serait peut-être de nos jours oubliée et je ne serais pas là pour la rappeler.

À travers cette pièce, je raconte à ma façon l’histoire de la métamorphose d’Écho. J’espère faire plus que «répéter les mots» d’Ovide, comme le fait si bien Écho.

Je dois donc un peu cette histoire à Junon, et son texte à Ovide traduit et adapté par le Groupe de théâtre antique (GTA) de l’Université de Neuchâtel (Suisse).

«Tout ça à cause de Junon» a été réalisée en 2013 au studio de la compositrice à Bruxelles (Belgique) et a été créée le 4 décembre 2013 durant le «Concert de clôture «»Mondialité» des Journées nationales de l’électroacoustique 2013 dans l’Auditorium Henri Dutilleux à Amiens (France). Remerciement tout particulièrement au Groupe de théâtre antique (GTA) de l’Université de Neuchâtel (Suisse) pour la traduction et l’adaptation du texte d’Ovide, ainsi qu’à Guy Delafontaine qui m’a si gentiment prêté sa voix. 
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de l’album Accord ouvert, paru le 24 avril 2019
© 2013, Sophie Delafontaine (SUISA), Ovide / Ymx média (SOCAN)

Respire marche pars va-t-en

stéréo, 9min48, 2013
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Quand tu aimes il faut partir
Ne larmoie pas en souriant
Ne te niche pas entre deux seins
Respire marche pars va-t-en

— Extrait de «Tu es plus belle que le ciel et la mer» de Blaise Cendrars

Le départ de ma réflexion part de notre respiration et de ce qu’elle représente: la vie, le mouvement, un balancement. Ce balancement est présent partout autour de nous: dans les heures qui passent, le temps qui coule, nos états d’âme qui changent, ou plus concrètement dans notre marche qui avance. Est-il aussi présent dans notre fuite?

J’ai quitté la Suisse pour venir en Belgique faire mes études de composition acousmatique. Ces études m’ont permis d’acquérir les outils nécessaires pour composer en toute liberté. Mais dans le même temps, j’ai ressenti une forme de nostalgie qui m’a fait me questionner sur mes racines. «Respire marche pars va-t-en» cristallise mes impressions lors de mon départ.


«Respire marche pars va-t-en» a été réalisée en 2013 au studio de la compositrice à Bruxelles (Belgique) et a été créée le 27 mars 2013 durant le concert «ÉlectroBelge» à l’Espace Senghor à Bruxelles (Belgique). «Respire marche pars va-t-en» a obtenu le 2e prix dans la catégorie musique acousmatique au 6e Concours de composition électroacoustique Destellos (Mar del Plata, Argentine, 2013). 
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de l’album Accord ouvert, paru le 24 avril 2019
© 2013, Sophie Delafontaine (SUISA) / Ymx média (SOCAN)